Primeros auxilios, claves para entender y disfrutar arte contemporáneo

El objetivo es proporcionar claves de acercamiento al arte contemporáneo, herramientas básicas para la construcción de un pensamiento propio acerca de la producción artística actual. Abordamos las obras más controvertidas y de difícil digestión, como punto de partida para el desarrollo de las ideas y conquistas que la Historia del Arte nos brinda. Nos acercaremos a las teorías del Arte Relacional, la Biopolítica y la Pintura Provisional, con el fin de armar nuestra caja de primeros auxilios para comprender y disfrutar del arte de hoy.

EL CURSO SE DESARROLLA EN 8 CLASES, UNA POR SEMANA
INSTRUCTOR: Mariana Rodríguez Iglesias
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Arte Argentino, producciones locales de los '50 en adelante

Un curso de Historia del Arte Argentino, centrado en la última mitad del siglo pasado, las décadas más vertiginosas y aceleradas de nuestra historia. Vemos cómo el arte y la realidad sociopolítica están relacionados y cómo el arte interpreta y adelanta situaciones y posibilidades. A partir de los 30 y 40 conocemos el estado de la cuestión del arte local. Las llamadas vanguardias y su interpelación al espectador que recibe nuevos paradigmas estéticos y de pensamiento. El lenguaje artístico se irá complejizando y diversificando con los signos de cada década, la post guerra de los 50, los revolucionarios 60, la resistencia en los 70 y los 80 con su espíritu renovador de la nueva democracia. También abordamos las producciones de los años 90 y las situaciones más contemporáneas.

Domesticar lo sublime, un curso de coleccionismo

A nadie escapa que una colección de arte está organizada con un punto de vista, con una perspectiva, incluso en algunos casos, a la saga de un guionista: el coleccionista. Esta figura existe desde los comienzos de la historia del arte y ha visto modificar sus roles y alcances en un camino que va de la mano con aquel que realizara el arte. Así como nos encontramos hoy frente a nuevos paradigmas para abordar el arte contemporáneo, podemos verificar el mismo giro en esta actividad muchas veces tildada de compulsiva.
La propuesta es que los cursantes puedan reconocer la importancia de esta figura, como un rol que tiene el potencial de trascender el ámbito doméstico, de llevar adelante un relato sostenido y sostenible. El reto: conectarse con la propia sensibilidad y dar rienda suelta (con criterio) a la pasión de vivir con el arte.

Andy Warhol en movimiento: cine pop

El curso se propone saldar una deuda: el acercamiento a Andy Warhol cineasta. Tras las emblemáticas exhibiciones de sus películas en Buenos Aires le dedicaremos una reflexión profunda a esta dimensión menos abordada del artista.
Veremos la relación entre estas películas y el Pop Art revisando el contexto político, social y cultural que las contiene. Intentaremos repensar la articulación entre las películas y el resto de la obra estática de Warhol.
Algunos conceptos claves que atravesaremos son: El dispositivo de lo seriado, el mirar y ser mirado, atención y distracción, el acontecimiento, el voyeurismo y el exhibicionismo, el campo y el fuera de campo, la reconstrucción nostálgica: lo camp, la cita, la ironía y la parodia, la lógica del americanismo, el 1º plano, Hollywood y el underground film.

Al final vos eras un romántico: Barroco y Romanticismo

El Barroco y el Romanticismo serán la base de trabajo de este curso, buscaremos sus huellas profundas en la postmodernidad que nos toca atravesar. Se trabajará de forma interdisciplinaria analizando obras de las artes visuales y de la literatura junto con composiciones musicales de estos dos períodos.

A la par del material sonoro y visual se trabajará en los aspectos más conceptuales de la propuesta a la vez que se analizarán los respectivos contextos históricos y político culturales que generaron los dos movimientos.
Un curso para adentrarse en el pasado y entender más y mejor el presente.