CÓMO FUE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA
Desde chica siempre estuve rodeada de arte. Como mis abuelos rusos eran coleccionistas, mis primeras influencias fueron su maravillosa colección de íconos rusos, sus piezas de arte gótico y los cuadros que tenían colgados en casa como los de Van Gogh, Murillo, David y Goya. Por casa siempre pasaban galeristas, coleccionistas, artistas, bailarines rusos, escritores. Era un entorno muy particular. Entre los obispos rusos que venían a tomar el té con mi abuela, sus barbas, sus vestimentas, inciensos por los pasillos, cánticos, y en medio de sarcófagos romanos del siglo II d. de JC, jugaba a las escondidas con mis amigos y mi hermano. Nos disfrazábamos con ropas del siglo XIX, capas de terciopelo, espadas, vestidos de época, sombreros que los sacábamos del armario de mi abuela Paula que nos daban motivos para largas escenas de obras de teatro que actuábamos apasionadamente. Entre las paredes de mi casa todo era mágico y bizarro. Mi abuela siempre me daba materiales de pintura, me armaba naturalezas muertas y me hablaba largamente de arte, me daba libros, me contaba cuentos tremendamente imaginativos, se dedicó mucho a mi formación, fue mi primera maestra.
Tuve una adolescencia muy turbulenta: internaciones en psiquiátricos, viajes, muertes y vivencias radicales. Por lo tanto mi formación mas académica la realicé a partir de los 25 años. Estudié arte en Estados Unidos. Cuando volví a la Argentina primero estudié dibujo con Kenneth Kemble y luego pintura con Luis Felipe Noé. HABLANOS DE TU OBRA
Buscar un camino propio en la pintura no es una tarea fácil. Creo que es una búsqueda de toda una vida. Mis primeros cuadros están influenciados por la fuerte escuela de abstracción que me tocó vivir mientras residía en Estados Unidos. Me interesaba trabajar con la idea del caos y de un no logos, creando un mundo. Hasta que me empecé a sentir limitada con la idea de la pintura por la pintura. Apareció la necesidad de la figura y con ella la metáfora, mientras leía mucha poesía y pensadores latinoamericanos. Me empezó a interesar trabajar con imágenes de vacíos, abismos, de solitud, espacios metafísicos, oníricos. “La bestia por despertar” fue una imagen que me atrapó durante varios años, imagen mitológica referida a los Andes con la cual me representaba un mundo crítico interesante donde poder pensar lo que me rodea. Los antropomorfos aparecieron como formas de vida en aquellos paisajes que parecían inanimados. Los jardines que actualmente pinto son una profundización, un foco de atención en esos primeros horizontes. TE GUSTARÍA DESTACAR ALGÚN PUNTO EN TU CARRERA ARTÍSTICA
Lo que más valoro en mi carrera, o más bien en mi búsqueda artística, son los viajes y la gente con la cual me permiten conectarme.
CINCO PALABRAS QUE DEFINEN TU OBRA
Perturbadora – Color – Imaginación - Intensidad - Despertar.
QUIÉN DEFINIÓ MEJOR TU OBRA Y A VOS MISMO. EN QUÉ TÉRMINOS FUE
Siempre fueron los poetas.
CUÁL ES TU OBJETIVO COMO ARTISTA A FUTURO
Seguir pintando.
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