CÓMO FUE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA
Fui bachiller, quise entrar en Bellas Artes pero mi familia lo impidió. Hice dos años de periodismo y me casé a los 20 años. Entre hijo e hijo (tuve 5) hice muchos talleres: Clelia Speroni, Kennethe Kemble, entre otros, siempre orientados hacia la pintura. Cuando el menor de mis hijos entró a primer grado, yo ingresé en la Prilidiano Pueyrredón , mi asignatura pendiente en la vida. Fue una carrera hecha con esfuerzo pero que disfruté muchísimo. A pesar de haberme recibido de Profesora Nacional de Pintura, enseguida me orienté hacia el grabado y la gráfica y allí tuve un gran maestro y amigo: Patricio Bosch que me dio las armas suficientes para encarar esa disciplina que me fascinó.
HABLANOS DE TU OBRA
Siempre quise unir la vida con el arte, por eso los disparadores de mis temas son experiencias de vida que me conmovieron. La muerte de mis padres, la maternidad, el cuerpo, el tiempo.
Me siento identificada con un grupo de mujeres artistas que tienen temas afines aunque a veces los idiomas para decirlo no son los mismos: Carmen Calvo, Annette Messager, Paloma Navares, Cindy Sherman, Sophie Calle, entre otras.
Prefiero usar distintos lenguajes para realizar mi obra. Desde la pintura, el grabado, la instalación, la fotografía, el video, analizo cual es la que se adapta mejor a lo que quiero decir en ese momento. Priorizo el concepto al preciosismo de la técnica y así elaboro mi proyecto.
TE GUSTARÍA DESTACAR ALGÚN PUNTO EN TU CARRERA ARTÍSTICA
Me gusta mucho hacer exposiciones fuera del ámbito de Buenos Aires. Siempre me asombra que en distintos países y contextos, el arte siempre tiene un mismo idioma. La primera fue en 1998, una individual en Asunción del Paraguay. En el 2004 fui parte de los “Artistas del Fin del Mundo” con un grupo de amigos y realizamos una exposición itinerante a bordo del barco Ice Lady Patagonia. Expusimos en España: Tenerife, Islas Canarias, en Bilbao en el Museo Marítimo. En Portugal: Lisboa, en el Museo de Marina y finalmente en el Museo Marítimo de Ushuaia, Argentina.
Fueron importantes también las muestras que hice en el Museo Marítimo de Ushuaia, ex Presidio. En 2006 hice una exposición individual: ”Mascarones de Proa” y en el 2007 realicé la instalación “Falsa Calma” interviniendo 5 celdas del Ex Presidio de dicho museo. CINCO PALABRAS QUE DEFINEN TU OBRA
Vida - Mujer - Cuerpo - Sexo - Muerte. QUIÉN DEFINIÓ MEJOR TU OBRA Y A VOS MISMO. EN QUÉ TÉRMINOS FUE
Elegí una amiga desde hace muchos años, artista, con la que compartimos muchos viajes, exposiciones, muchos momentos buenos y de los otros :
"La obra de Dolores va más allá de lo que muestra, sugiere un cuerpo femenino que no veo pero que está, y que en cierta forma duele.
La obra de los ciclos y del tiempo que deja marca y hiere, que es implacable…
Del cuerpo que reconforta en las almohadas, o del cuerpo como un envoltorio que nos contiene y poco a poco nos abandona. Rojo, sangre, tintura, pasión, sexo, vacío, lleno…
Todo nos remite a lo mismo: al cuerpo y al tiempo que pasa, que nos pasa… "
( Patricia Salas. Artista plástica.) También transcribo un comentario de la curadora Graciela Taquini que me gusta:
"Una visita al taller de Dolores May revela un mundo propio y original que construye a través de una línea de investigación conceptual y una práctica formal alrededor del tema del cuerpo. Esta preocupación la vincula a una corriente muy actual del arte contemporáneo donde ese tópico es mucho más que la mera representación o la búsqueda de un ideal de belleza. Los discursos centrados en algo tan esencial como los atributos femeninos, los pechos, los corpiños trascienden el discurso feminista para cuestionar códigos heredados y discursos discriminatorios.
Los senos pueden ser tanto un refugio, como el alimento original, la madre nutricia, el máximo atributo del erotismo. May siempre le encuentra nuevas funciones que a veces se cargan de humor. Desde la investigación formal su línea de trabajo no sólo es la gráfica, también el volumen, la fotografía y la instalación y una expresión de su propia interioridad donde conviven la gracia y las espinas… "
CUÁL ES TU OBJETIVO COMO ARTISTA A FUTURO
Estoy investigando nuevos soportes más tecnológicos dentro del video y paralelamente estoy volviendo a mi primer amor: la pintura.
QUERÉS CONTARNOS ALGO MÁS
Quiero destacar que mi actividad docente me enriquece muchísimo en todo sentido. La relación con los chicos/as del IUNA me aporta en lo artístico y en lo humano. Me encanta charlar con ellos y conocer sus opiniones y futuros proyectos. Positivo 100%.
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