CÓMO FUE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA
El primer estímulo que recuerdo, es el de compañeros del colegio secundario, a quienes entretenía y divertía, mostrando mis dibujos. Terminado el secundario, comencé a tomar clases con Claudia Lassaleta, pintora tucumana, que había sido alumna de C. Gorriarena. Con ella empecé a conocer la pintura, artistas, los museos. Me recomendó que me inscribiera en la escuela de artes. En 1997, comencé a cursar, en 2001 abandoné. Ahí descubrí las vanguardias, que junto a la obra de artistas de Córdoba me causaron un gran impulso. Decidí ser pintor.
A mediados 1999 asistía, junto a tres amigos, al taller de Carlos Crespo, con quien aprendí a mirar nuevas profundidades del arte.
En 2004, obtuve la beca de perfeccionamiento que otorga el Fondo Nacional de las Artes, trabajé junto a Guillermo Roux, quien me allanó el camino en cuanto al oficio. En su academia conocí al artista holandés Pat Andrea, con quien aún mantengo charlas sobre mi trabajo.
Por último, debo destacar mi reciente viaje por Barcelona, Paris, Madrid; donde tomé contacto personalmente con la historia del arte, y parte del “mundo” contemporáneo. HABLANOS DE TU OBRA
Cuando trabajo no pienso en lo que hago, ni intento decir nada, todo aparece después de haber abandonado la obra.
Veo mi obra como una suma de errores que, cargados de sentidos, arman un espacio intemporal, poético, a veces misterioso.
Intento dar pistas, y aunque use disparadores como el cine, la fotografía, la historia del arte, creo que la fuente es la mezcla entre la imaginación y mi interior.
Busco pintar lo que se encuentra al medio de las vistas paralelas, de la realidad. Aunque lo considero demasiado pretencioso.
Desconfió un poco de los estilos. Me gusta pintar animales, árboles, círculos, el campo, la ciudad, el agua, la luz, mujeres. Algunos artistas que me entusiasman, los primitivos italianos, Balthus, F. Clemente, Neo Rauch, J. Galan, Chris Ofili , P. Andrea, Xul Solar, Luc Tuymans, G. Braque, J. Pollock. TE GUSTARÍA DESTACAR ALGÚN PUNTO EN TU CARRERA ARTÍSTICA
Mi primera muestra individual (2000), era estudiante, y aunque ahora la piense como apresurada, me llenó de seguridad, y me demostró que mi elección era la correcta.
A partir de haber ganado la beca de perfeccionamiento que otorga el Fondo Nacional de las Artes, residí nueve meses en Buenos Aires. Fueron meses intensos, trabajé bajo la supervisón de Guillermo Roux, en acuarelas. Encontre una técnica que me representaba. Conocí gente, pasé buenas y malas. Mi trabajo cambió, yo cambié.
2007, Barcelona, Madrid, mostré mi trabajo, fue reconocido, la pintura me defendió otra vez. CINCO PALABRAS QUE DEFINEN TU OBRA
Poesía – Etéreo – Agua – Improvisación - Misterio.
QUIÉN DEFINIÓ MEJOR TU OBRA Y A VOS MISMO. EN QUÉ TÉRMINOS FUE
"El encanto temporal de su pintura proviene de nexos que el arte va creando con el transcurso del tiempo, fantasmas y figuras que unen el pasado y el presente." (Albino Dieguez Videla, La Prensa, 2005). Este comentario es parte de la critica de la muestra realizada en Buenos Aires en 2005.
"Su mundo es silencioso, con transparencias oscuras, con misterios absurdos, habitado por gente con deseos lentos, con esperanzas sin apuro, con humor melancólico." (Pat Andrea). Parte del texto del catálogo de la exposición de 2005.
"Tus pinturas me dejan la sensación de que algo ya pasó o está por pasar." (Rubén Menas, artista). Charla informal en mi taller.
CUÁL ES TU OBJETIVO COMO ARTISTA A FUTURO
Sólo puedo hablar de mi futuro cercano.
Teniendo en cuenta que mi obra está en permanente proceso, tengo desafíos sobre todo pictóricos respecto a mi trabajo en el futuro.
En cuanto a mi trabajo actual, estoy empezando a intervenir una carpeta de didáctica encontrada en la calle del año 1961, en la que hay apartados de historia, aritmética, botánica, biología, geografía. La carpeta está armada mediante el collage, es una fuente inagotable de ideas sugeridas a partir de las imágenes pegadas. Planeo intervenir cada página.
Continúo además trabajando en series anteriores, como las acuarelas en Franjas, y una serie de pinturas sobre tela que comencé este año, donde el foco está puesto en lo pictórico, en pensar la pintura desde el color. |
