CÓMO FUE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA
Mi formación como artista comienza alrededor de mis 8 años gracias a uno de mis mejores amigos que dibujaba muy bien y yo en ese entonces quería dibujar como él, quería imitarlo. Luego de varios fracasos por supuesto, me dije a mi mismo ¿Por qué no sos vos mismo y dejas que lo tuyo salga?, fue exactamente en ese momento que considero haber comenzado este camino, que hasta los 23 años fue de experimentación totalmente autodidacta e inmerso en la abstracción. Luego comienzo a asistir a algunos talleres e impulsado por la necesidad de la figuración comienzo en el año 2000 un taller a cargo de Adriana Ablin, mi maestra, y luego de cuatro años de trabajo y estudio encuentro que me cautiva el paisaje urbano y sigo trabajando y experimentando en él desde entonces.
HABLANOS DE TU OBRA
El descubrimiento del paisaje urbano como tema nació un poco por casualidad y también causalidad. Casualidad porque tomando fotos en la ciudad me olvidé de poner el flash y la imagen que descubrí me impactó, descubrí el movimiento de la ciudad; un movimiento que se había detenido en la crisis del 2001 y que comenzaba a restituirse nuevamente, y esto último tiene que ver con la causalidad. Esta crisis me hizo madurar como “ser urbano” y puse mi mirada en esto.
Más inconscientemente o psicológicamente, tal vez aún esté deslumbrado por la ciudad ya que nací y viví durante 10 años en Colón, Entre Ríos, un pueblo a orillas del río Uruguay. Y quizás aún siga viendo la ciudad con los ojos de aquel niño que la vió por primera vez.
TE GUSTARÍA DESTACAR ALGÚN PUNTO EN TU CARRERA ARTÍSTICA
Sin dudas el primer premio obtenido en el año 1997 en una exposición y seminario de “Arte y salud mental” en la Facultad de Medicina fue un punto muy importante porque no había jurado de selección sino que el público votaba la mejor obra.
La exposición “Principios” en la Asociación Cristiana de Jóvenes en 1999 también fue un punto importante porque fue la primera exposición individual de mi carrera.
Luego en el 2006 y 2007 comienzo a enviar mis obras a concursos más importantes y a mostrarlas en Galerías donde tienen un buen recibimiento.
En cuanto a concursos uno de los puntos más importantes es haber sido seleccionado en el 2007 en el Salón Manuel Belgrano, uno de los salones más importantes.
CINCO PALABRAS QUE DEFINEN TU OBRA
Mi obra esta en constante movimiento y cambio, pero creo que actualmente la puedo definir con las siguientes palabras: Quietud – Silencio – Urbano – Luz – Noche
QUIÉN DEFINIÓ MEJOR TU OBRA Y A VOS MISMO. EN QUÉ TÉRMINOS FUE
Joan Luis Montañe, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, dijo: “Claudio Quiroga capta la esencia del movimiento urbano en el instante del cambio, en la esencialidad de lo recurrente pero no mecánico…Va más allá de lo que contempla porque capta el movimiento, es decir el momento en que lo aparentemente estático cambia…” Esto definía perfectamente mi obra en el año 2007.
Dos amigos artistas, Matías Montero La Casa y Mariano Sánchez, decían: “Quiroga detiene el movimiento. El instante en el caos. La quietud en la acción constante, la línea detenida en un punto, los sonidos, las luces, el mensaje congelado. Un momento de paz en el vertiginoso fluir ciudadano en el que muchas veces el ser se encuentra atrapado y no puede detener”. Y esto define mi obra actual.
CUÁL ES TU OBJETIVO COMO ARTISTA A FUTURO
Mi objetivo es seguir con mi vida dedicada enteramente al arte como lo estoy haciendo, explorar y agotar todos los recursos para volver a encontrar nuevos y así descubrir nuevas imágenes para dar. No detener el movimiento y por supuesto que mi obra sea reconocida y pueda hablar por ella misma.
QUERÉS CONTARNOS ALGO MÁS
Explorar, jugar, crecer, cuestionar y ser libre es lo que me impulsa.
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