CÓMO FUE TU FORMACIÓN ARTÍSTICA
Desde los 8 años elegí tomar clases de dibujo+pintura y danzas. Cambiaron tiempos y espacios pero el trabajo en el arte y en mi cuerpo como terreno del decir fue ininterrumpido, lo que ha marcado de manera irreversible mi trayecto hasta hoy día.
Licenciada en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional de Arte. I.U.N.A y Profesora Nacional de Dibujo y Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Bs.As. de Argentina. Tomé cursos y talleres con mi Maestro Alfredo Portillos, Pablo Suarez, Roberto Elías, y Rodrigo Alonso.
A partir de 1993 me dedico a la investigación y experimentación del trabajo-obra de mi cuerpo en el espacio: la Performance fundamentalmente.
Desde entonces hasta la actualidad mi obra transita por el hacer con mi propio cuerpo, en diálogo con la fotografía, el video-arte, las instalaciones, la danza, el arte-objeto y el diseño.
Desde 1994 hasta el 2002 integré como miembro fundante el GRUPO FOSA, un colectivo de siete artistas interesados en las interacciones entre el cuerpo y la tecnología, dedicados al arte de acción, la performance y el video.
Durante 1998/99 gané una Beca de estudios de la Fundación Antorchas de Buenos Aires en el Taller de Experimentación Escénica, coordinado por Rubén Szuchmacher y Edgardo Rudnitzky.
Y se agrega a mi formación una lista interminable de seres que durante tantos años acompañaron y formaron mis procesos creativos, ya sean del mundo del arte, de la religión o simplemente de la vida. HABLANOS DE TU OBRA
El arte para mi es una instancia religiosa, no en el sentido dogmático del término, sino en el espiritual, es allí donde encuentro el espacio sagrado, es allí en el momento de la creación del gesto donde reactualizo mi ser una y otra vez .
Mi propuesta a través de la obra es motivar el encuentro con el propio cuerpo (considerado cuerpo de artista o no) para inaugurar un terreno de celebración.
Invitar a diseñar la vida interna y externa para convertirla en un instrumento mediador entre la creación primordial y el hoy, elegir momentos determinados e intransferibles y gestarlos fiesta.
Ser creadores activos desde el lugar que cada uno ocupe, accionar la conciencia y generar quiebres que permitan un cambio de mirada desde el hacer más cotidiano para proyectarlo a la otredad. TE GUSTARÍA DESTACAR ALGÚN PUNTO EN TU CARRERA ARTÍSTICA
El trabajo realizado con el GRUPO FOSA durante casi nueve años fue un gran proceso de experimentación y aprendizaje en una labor conjunta, generosa y multidisciplinaria que nos ha impulsado a trabajar en los más diversos escenarios de acción, desde los más legitimizados en el mundo del arte hasta los más comunes, públicos y cotidianos, otorgándonos una nueva perspectiva de libertad en la vida-arte.
CINCO PALABRAS QUE DEFINEN TU OBRA
Cuerpo - Magia - Sanación- Colores- Ancestros
QUIÉN DEFINIÓ MEJOR TU OBRA Y A VOS MISMO. EN QUÉ TÉRMINOS FUE
…"A modo de una chamana post-post moderna, dentro de las tradiciones latinoamericanas, consigo misma, hija de sus propias búsquedas internas: la madre negra, la virgen y prostituta, la dadora de bien y mal, la pachamama urbana, icono en sí misma, construido a fuerza de camino de color, de tierras mezcladas se le apareció como una Guadalupe la mujer creando, la mujer autonacida a Anabel. Dio frutos en si misma, generó hijos de muchas cabezas, el trabajo con su propia imagen, el moldeo de su cuerpo se hizo moldeo de su segunda piel en ropas que parecen mostrar su composición sanguínea, pareciera como si tuviese en si misma una gran lupa que nos mostrase sus plaquetas, glóbulos rojos, blancos, el plasma que la recorre. Sangre que le entra, y le sale, Anabel nos transfunde y confunde. Frente a sus performances uno se transforma y muta, pues lo que empezó como algo actual, moderno, pretencioso de tomar las “formas” de antiguos ritos para armar una poética contemporánea nos arrebata a otros sitios y nos mete sin quererlo y de golpe en un rito real. Y es allí donde el hecho artístico sucede y algo de lo misterioso aparece, hay una artista, hay alguien que tiene oficio, que ha preparado todo, hay colores elegidos, materiales seleccionados, hay cuerpo puesto como carne al asador, ella está expuesta, pero en su interior. Aunque pose desnuda, vestida de mil polleras, subida en lo alto de una reproducción mexicana de Miguel Ángel o entremezclada con el cielo en medio del agua del Río de La Plata como virgen con su hijo muerto, Anabel lo que muestra es su interior que es un camino de auto búsqueda. Tiene la virtud de meternos en su realidad que es torbellino, que es desconcierto. Una realidad de pura búsqueda artística, es de esos artistas que hacen del arte una forma de vivir, ese arte del detalle. Su arte nos pone frente a las preguntas que le reaseguran ser arte: nos hace preguntas filosóficas, a dónde vamos, qué somos, qué hacemos acá. Todo sutil, todo casi sin darnos cuenta."
D.Masotta .- diciembre 2006. Buenos Aires. Argentina.
La mirada de un amigo, hermano del arte y exquisito observador de almas que me supo leer plena.
…"Vanoni deja huellas de acciones, trabaja ritualmente con su cuerpo y el cuerpo de los otros creando ceremonias y panteones enraizados en la tradición, cosmogonías inventadas basadas en su compromiso con nuestras culturas ancestrales, elaborando tiempos cósmicos y espacios míticos."
G.Taquini - Junio 2005.Bs.As.Argentina.
La mirada de una amiga-maestra y un ser bellamente sensible que me supo sentir.
CUÁL ES TU OBJETIVO COMO ARTISTA A FUTURO
Evolucionar en un arte para sanar.
|
